[ad_1]

در طول این سالها ، عموم مردم آمریکا هیچ تمایلی برای جنگ در افغانستان نشان نداده اند. همین امر را می توان در مورد نهادهای فرهنگی کشور نیز بیان کرد. ما دو دهه با افغانستان جنگیدیم و اشغال کردیم ، اما از نظر فرهنگی این یک شکست بود.

محب عصمت ، متصدی مستقل از افغانستان مستقر در نیویورک می گوید: “برای متقاعد ساختن کسی در این زمینه اقدامات قانع کننده زیادی لازم است.” این جنگ برای مدت طولانی ادامه داشته است ، اما ما تنها زمانی وارد آن می شویم که یک فاجعه رخ دهد. “

یک سال پیش ، عصمت “بدون پایان در دید” ، اولین نمایش انفرادی در ایالات متحده توسط هنرمند افغانستانی عزیز هزاره ، که در برلین مستقر است ، را سازماندهی کرد. این آثار که در موزه هنر هسل در کالج برد در دره هادسون ، نیویورک نگهداری می شود ، راه هایی را بررسی می کند که رسانه ها و فناوری – مانند فناوری دید در شب در همه جا – نگاه ما را به جنگ در افغانستان شکل داده است.

در ابتدای سال گذشته ، خزر همچنین مورد نصب در بیست و دومین دوسالانه سیدنی در استرالیا قرار گرفت. برای این نمایش ، وی یک ویدئو نصب چند کانالی به نام “Bow Echo” ارائه داد ، که پنج پسر افغان را نشان می دهد در حالی که در حال نواختن یادداشت های هشداردهنده بر روی یک کیف پلاستیکی در حال تلاش برای ایستادن بر فراز قله بادی هستند. فریادهای فشرده حشره ، همراه با شیوه هایی که پسران با قدرت نامرئی باد به طور قدرتمند می جنگند ، مملو از تکان دهنده و بی فایده است.

با این حال ، این دوسالانه کمی بیش از یک هفته پس از افتتاح به دلیل همه گیری COVID-19 بسته شد. خوشبختانه به لطف ابتکار Google Arts & Culture می توانید جنبه های نصب هزاره را بصورت آنلاین مشاهده کنید.

یک صفحه بزرگ که چشم انداز را از طریق عینک های دید در شب نشان می دهد با یک مانیتور کوچک که مردان افغان را نشان می دهد ، جفت شده است

نمای نصب “نمای بی نهایت” توسط عزیز هزاره در موزه هنر در هسل.

(المپیا شانون 2020)

اشغال نظامی آمریکا در افغانستان ممکن است با خروج آخرین هواپیمای تخلیه آمریکا از کابل در روز دوشنبه به طور رسمی پایان یافته باشد ، اما پیامدهای فرهنگی این درگیری تا دهه ها احساس خواهد شد. ما هنوز ندیده ایم که چگونه آنها در غرب طنین خواهند انداخت – به ویژه در ایالات متحده ، جایی که نمایندگی فرهنگی افغانستان معمولاً کمیاب است یا در برخی موارد بر دوران باستان متمرکز است.

بزرگترین نمایشگاه هنر افغانستان که در ایالات متحده برگزار می شود شاید نمایش مسافرتی “افغانستان: گنجینه های پنهان از موزه ملی کابل” بود که در سال های 2008 و 2009 از جمله گالری ملی هنر در کابل ، واشنگتن در موسسات مختلف به نمایش درآمد. ، DC ، موزه متروپولیتن نیویورک و موزه هنرهای آسیایی در سان فرانسیسکو. این شامل تقریباً 200 سایت باستانی مربوط به دوران قبل از اسلام است که موقعیت استراتژیک منطقه را به عنوان مرکز جاده ابریشم نشان می دهد ، مکانی که فرهنگ های ایرانی ، یونانی ، بین النهرینی و هندی با هم ملاقات کرده و با هم مخلوط می شوند.

این آثار نه تنها در طول قرن ها جان سالم به در برده بودند ، بلکه دوران متلاطم حمله و جنگ را نیز در اواخر قرن بیستم پشت سر گذاشته بودند – که توسط متصدیان زیرک در حمله شوروی در 1979 پنهان شده بود و در سال 2004 پس از سقوط طالبان کشف شد. روبرتا اسمیت در نیویورک تایمز این قطعات را “پیروزمندانه” توصیف کرد – یادآوری این که “هر بازمانده ای بسیار بیشتر از خود پس انداز می کند: رشته های طولانی فرهنگ و هویت و تاریخ در انتظار بافت مجدد است.”

از نزدیک حکاکی عاج بر روی عاج چهره های استایلیزه ای از انسان را نشان می دهد که روی آستانه ایستاده اند

عاج تزئینی قرن اول از برگرام ، افغانستان ، یکی از صدها شیء بود که توسط کارگران موزه ملی کابل در زمان حمله شوروی پنهان شد.

(تیری اولیویه / موزه گیوم / گتی ایماژ)

با این حال ، یافتن تصورات مدرن تری از افغانستان توسط هنرمندان افغان دشوارتر بود. در نمایشگاه هایی که در ارتباط با افغانستان برگزار می شود ، اغلب از هنرمندان و روزنامه نگاران غربی عکس گرفته می شود. همچنین به نظر می رسد نگرانی برای دختران اسکیت بورد وجود دارد. (نیروی خرد کننده نرم.)

در دنیای هنرهای معاصر ، در واقع ، افغانستان معمولاً از نگاه هنرمندان غربی ثبت می شود – مشهورترین هنرمند ایتالیایی Alighiero ، بوئتی است ، که در دهه 1970 عاشق کابل شد و هتل One را افتتاح کرد ، مهمانخانه ای که تبدیل به محل ملاقات. مکانی برای هنرمندان و منتقدان دوره گرد. او در آنجا مجموعه Mappa خود را ایجاد کرد ، نقشه هایی که ذهنی بودن نقشه ها را زیر سال می برد و در قالب یک قالیچه گلدوزی شده افغان ارائه شده است. بوتی بافندگان افغانی را مامور ساخت این کار می کند که تکمیل آن اغلب سال ها به طول می انجامد. (یکی از آنها در مجموعه دائمی موزه هنر شهرستان لس آنجلس است.)

وقتی سند ، یک رویداد پنج ساله به میزبانی کاسل ، آلمان ، کابل را به عنوان مکان ماهواره ای برای سیزدهمین دوره نمایش در سال 2012 انتخاب کرد ، هنرمند مکزیکی ماریو گارسیا تورس میراث بوتی را در نصب خود برجسته کرد. تورس که گفتگوی طولانی با آثار بوتی دارد ، برای یافتن مکان یک هتل معروف به کابل رفت و در مورد فیلمی که می خواست برای او مکاتبه فکس تخیلی با بوتی مدتهاست ترتیب دهد.

این یک سوراخ خرگوش جذاب است. همچنین دیدگاه محدودی از هنر در افغانستان ارائه می دهد.

“هر کس [in the West] کسی که به کابل فکر می کند ، به فکر بوتی و هتل او نیز می افتد. ” آنها تاریخچه او را باز می گردانند ، اما نمی توانند آن را در مورد هنرمندانی که هنگام سفر بوتی به افغانستان در آنجا حضور داشتند ، ردیابی کنند. “

ویدئو هنوز زنی را با لباس سیاه نشان می دهد که روی توده ای از آوار ایستاده است و قطعه ای از دیوار را به رنگ سفید نقاشی می کند.

عکس از کاخ سفید لیدا عبدال در سال 2005 ، که به عنوان بخشی از غرفه افغانستان در 51 مینال ونیز ارائه شد.

(گالری لیدا عبدال / جورجیو پرسانو)

بوئتی از خدمات درمانی وسیعی برخوردار بود. ارائه آثار هنرمندان معاصر و افغان قرن بیستم ، نه چندان زیاد.

نمایشگاه هنرهای ویدئویی از افغانستان و ایران با عنوان “نمای نامرئی” ، با حضور هنرمند و مربی راره عمرزاد ، در سال 2009 در انجمن آسیایی نیویورک ظاهر شد. در سال 2016 ، موزه چکش برای اقامت از شمسی حسنی هنرمند خیابانی افغان دیدن کرد. سال گذشته ، هنرمند مریم غنی (که دختر اشرف غنی رئیس جمهور برکنار شده افغانستان است) اثر پروژه خود “آنچه ناتمام گذاشتیم” را در موزه هنر بلوفر ارائه کرد. در میان آثار دیگر ، مستندی به همین نام شامل داستان پنج فیلم دوران کمونیستی در افغانستان است که ناتمام مانده اند. (ماه گذشته در ایالات متحده منتشر شد.)

لیدا عبدل یکی از مشهورترین هنرمندان افغان است که در صحنه هنرهای غربی ظاهر شد. او که در کابل متولد شده بود ، پس از حمله شوروی از افغانستان فرار کردند. او سرانجام به لس آنجلس نقل مکان کرد و در آنجا دو مدرک لیسانس از کال استیت فولرتون (در فلسفه و علوم سیاسی) و کارشناسی ارشد در هنرهای زیبا را از UC ایروین دریافت کرد.

او نمایشگاههای انفرادی در موزه هنر ایندیاناپولیس در سال 2008 و موزه هنر کرنرت در دانشگاه ایلینوی در سال 2010 داشته است. و او نماینده افغانستان در 51 مین دوسالانه ونیز در سال 2005 بود – تنها و تنها زمانی که کشور دارای غرفه ملی است. در نمایشگاه به همین مناسبت ، وی کار ویدیویی “کاخ سفید” را ارائه می دهد که هنرمندی را نشان می دهد که خرابه های کاخ ریاست جمهوری سابق در کابل را با سایه سفید روشن رنگ آمیزی کرده است. این قطعه بعداً توسط موزه هنرهای مدرن نیویورک خریداری شد.

در پایان ماه آینده ، آثار او در کنار هنرمندان مشهور آمریکایی مانند Joan Jonas و Lawrence Weiner در نمایشگاه افتتاحیه ZACentrale ، یک پروژه سه ساله جدید در پالرمو ، ایتالیا ، که توسط Fondazione Merz اداره می شود ، ارائه می شود.

اگرچه او در ایالات متحده زندگی می کند ، زندگینامه عبدال نشان می دهد که او نمایشگاه های گسترده تری در خارج از کشور داشته است تا اینجا. و اگرچه او در نمایشگاههای گروهی مختلف در لس آنجلس ظاهر شده است ، از جمله چندین نمایشگاه در نمایشگاههای معاصر لس آنجلس در آغاز کار خود ، او هنوز یک نمایشگاه موزه انفرادی به LA ارسال نکرده است. حتی مکانی برای پروژه ها.

ردیف عکس هایی که در حصیرهای بزرگ سفید رنگ شده اند چهره های خسته شهروندان افغان را در طول جنگ نشان می دهد

جزئیاتی از “زمان ، عشق و اقدامات ضد عشق” نوشته لیدا عبدال ، 2013 ، که در نمایشگاه افتتاحیه ZACentrale در پالرمو ارائه می شود.

(بنیاد لیدا عبدل / مرز)

سارا رزا ، سرپرست مستقل ، که نزدیک به دو دهه با عبدل همکاری گسترده داشته است ، اخیراً آثار خود را در نمایشگاه گروهی در موزه روبین نیویورک با عنوان “شکستن سنگ: هنر و عمل” بیان کرد: “هیچ کس علاقه ای نشان نداده است.” از مقاومت آنها فقط بعد از یک فاجعه علاقه نشان می دهند. “

و وقتی م institutionsسسات علاقه نشان می دهند ، داستانهای ارائه شده می تواند ادراکات موجود در مورد افغانستان را تقویت کند – اغلب بر جنسیت و تعارض به قیمت هر چیز دیگری تمرکز می کند.

Gazelle Samizay هنرمندی است که در افغانستان متولد شده و اکنون در سان فرانسیسکو مستقر است. اثر ویدئویی او “به دخترم” از 2010 در مجموعه دائمی LACMA یافت می شود. در سال 2019 ، وی با هلنا زوری حامی نمایشگاه گروهی Froggmented Futures: افغانستان 100 سال بعد شد که در کتابخانه برندهای گلندل (Glendale Brands Library) برگزار شد ، یکی از معدود نمایشگاه های گروهی در ایالات متحده که منحصراً به تجربه افغانستان اختصاص داده شده است.

“من فکر می کنم [institutions] ما باید به این فکر کنیم که آنها به چه داستانهایی عادت کرده اند ، داستانهای شرق شناس درباره زن مظلوم افغان که هم تسلیم است و هم عجیب. ” “چنین تصاویر و آثار هنری در غرب بسیار خوب فروخته می شود ، اما واقعاً مضر هستند زیرا زنان افغان را به شکل ساده ای به تصویر می کشند که توسط نمایندگی آنها شناخته نمی شود.”

نمای بالا زنی را از کمر به پایین نشان می دهد که روی فرش قرمز براق به سبک ایرانی دراز کشیده است

تصویری از ویدئوی تک کاناله Gazelle Samizay “Upon My Girl” ، 2020 ، اکنون در مجموعه LACMA.

(Gazelle Samizay)

عصمت موافق است. او می گوید: “داستان های مختلفی وجود دارد و دنیای هنر باید از آن حمایت کند.” “ما باید به کل مکان به طور گسترده تری نگاه کنیم.”

رضا می گوید که افغانستان “از نظر آب و هوا و محیط زیست و از نظر سیاسی یک توپوگرافی فرهنگی بسیار منحصر به فرد دارد. متنوع است ، چند قومی است. گفتن این مهم است. “

حدیم علی یک هنرمند افغان تبار خزر است که اکنون مقیم استرالیا است. طالبان تحت تعقیب خزرها بودند ، بنابراین علی در پاکستان متولد شد. آثار او از سنت های کلاسیک (نقاشی مینیاتور و شعر حماسی) ، بلکه از اشکال مفهومی بیشتر (او با استفاده از سی دی های تبلیغاتی طالبان ، تاسیسات صوتی ایجاد کرده است) نشأت می گیرد. نقاشی های او به عنوان بخشی از ارائه مستندات 13 در کابل به نمایش گذاشته شده و در مجموعه دائمی موزه گوگنهایم نگهداری می شود. سال گذشته او در گالری ایکن نیویورک نمایشگاهی داشت.

داستان علی پیچیده تر از تصویری است که معمولاً در غرب ارائه می شود و هنر او این است. او در مصاحبه ای با مجله Ocula در بهار امسال ، خاطرنشان کرد که طالبان “فرزندان غرب هستند”.

“آنها توسط غربی ها در افغانستان برای مبارزه با شوروی در آن زمان ایجاد شده اند. حتی پس از حمله شوروی به افغانستان ، این سازمان های تروریستی بدون برنامه ای برای خروج باقی ماندند.

دو دهه است که ایالات متحده و افغانستان پیوند ناگسستنی با یکدیگر دارند. اما از جهات مختلف ، موزه های ما نتوانسته اند به این موضوع بپردازند. کناره گیری لحظه ای برای نگاه کردن است.

سمیزی می گوید: “داستان پیچیده را بگویید.” این حداقل کاری است که می توانیم انجام دهیم.



[ad_2]

منبع: play-news.ir